尹国均画家谭钧四色播播，生猛忠良，秀逸黢黑的长发飘飘，脸上详尽分明，狠恶的大眼睛，高鼻梁，特出的下颚、一身深玄色外衣……谭钧是我的发小，咱们从并吞个夹壁沟的子弟小校毕业，又插足并吞个红砖中学。自后他插足了重庆八中，继而考入黄桷坪川好意思。
谭钧是奋勉而吃力的，一插足他耀眼破裂的三层楼的责任室就看得出来，第一层堆积着装框、莫得装框的油画和水墨墨戏，进门的吧台上展示着一批华文或英文参展获奖文凭，吧台前一台树根对剖的茶台，这里是一又友们千里迢迢喝茶聊天的地点。毫无疑问，谭钧的奋勉赢得了很大收获，比方个展：1990年举办了“谭钧好意思术作品展”、2018年举办“纠结—谭钧油画作品展”，同期他还积极参加一些群展，比方2015年参加“首届英国牛津大学中国文东谈主画展”、2015年参加“牵记鸠合国建设70周年主题画展、2018年参加“现代中国-巴黎艺术展”、2018年参加“中国第二届-形而上现代艺术巡展”并获金奖、2019年参加第58届威尼斯国际艺术双联展”、2020年参加“传承经典-逐梦期间”中国粹院油画展、2020年参加“礼遇—中新建交三十年艺术展，手脚一个解放画家这照旧诅咒常大的告成了！另外，比方2018年其形象在纽约期间广场纳斯达克主屏转换播放、2019年插足”2019胡润艺术榜百强 2019年出书《谭钧作品集》、2021—2022年，入围LABA洛杉矶国际艺术节暨比弗利国际艺术大展天下影响力名次榜20强（本段录自百度）。
在责任室二层，我猛然嗅觉到他的不甘寂寞的，肾上腺激素爆棚，他元气心灵极其充沛，心爱大幅油画，高二米多，长可至七八米不等，画室傍边堆积着完成大要未完成大幅作品。谭钧的油画介乎于抽象和半抽象之间，技法介乎于狂放厚涂、凝重的舒服目的款式，可是交叉障碍之间又有细如游丝的细部，总体上，他的油画作品大大齐具有某种梦境，朦朦胧胧中床上、空间中、昏黑中那些恐惧、痉挛处于欢乐巅峰的女东谈主体，在照旧作念好的厚底上用线条推崇出隐朦拢约的女性东谈主体，基础底细上也用钩刮、压痕、狂放笔触等映衬。这些作品得志窥视，其东谈主体恐惧、痉挛的推崇是艺术史上的不灭主题。谭钧收拢了这一主题，从而形成自我作风。在这种厚涂法狂飙突进、细如游丝基础之上，朦朦胧胧的女东谈主体欢乐点上通盘画面飞来横祸，通盘画面齐在恐惧痉挛，蓦地有一天，谭钧阐述了他筹办出身的本性，他用圆规卡尺在空闲处画出来规整的白色“定海神针”雷同的几何图形，他说，这是感性！我想，那些恐惧痉挛误解刀刮针刺的弧线就算诅咒感性了？
责任室三层楼是谭钧稍稍小小数的画室，可是有一个大阳台，露天木板照旧古老褴褛，有时刻需整一下了。他说，这一层堆积如山的中微型油画，我更心爱这些画幅上灵犀平安解放安定的作品，他说，这些齐是男儿的作品，男儿已远赴国际留学去了。
的确，“诗东谈主谭钧是穿插油画与水墨之间的画家……”，那寰宇午，实在荡漾我的如故谭钧的墨戏，下到责任室底层，这里犹如地下室，这里莫得白昼暮夜，这种玄妙空间让我想起了卡夫卡……，灯光下，我看到了一方桌子上堆积着一大堆宣纸，插足内部一个空荡荡的房间，地上堆积如山的、皱巴巴的照旧被墨汁羊毫蹂躏屡次的墨戏，我心爱谭钧的淡墨，那是一种无表露、潜表露的挥霍，一种照旧达到了“无法”的、带有步履艺术的办法性作品，此地无法胜有法的田地。千年来博大深邃的传统文东谈主墨戏神东谈主神品辈出，濒临如此深不见底也被曲意外传的鸿沟，手脚追求现代精神的谭钧，阅历了无数个死人如此夫不舍日夜，他反治其身，破法，他选定了“无表露”解构了，玄妙的解放流动，这小数与他的油画创作有不谋而合之妙。他说，在日本水墨作品影响可以！他的水墨作品数目亦然惊东谈主的，就我而言，我更心爱他的“破法”的水墨作品。灵通谭钧发来的对于他，以及他的作品的零零总总建设，我有种目不暇接的封神榜的外传嗅觉，坦率地说，他从一个出身卑微，来源也不高的泥地皮上，坚贞果决地奋勉卓越，其追求告成的精神实在难能珍视。
有东谈主说：画家谭钧，从蹙悚千里重的生命到纠结落空的身份那东谈主再说，每个生命个体齐有其自身的问题，在弗洛伊德看来，生命的中枢问题，是本我（Id）被自我（ego）压抑的问题。本我便是生命的本能，弗洛伊德称为“力比多”（libido），自我是东谈主的社会性，它条款东谈主折服社会次序，不任由本能驱使，这就变成了东谈主的社会性对本能的扣留，本我对自我的压抑。在西方想想史上，这是对东谈主性表露的深远：从中叶纪的灵魂论，到文艺回复的身材论，再到弗洛伊德的生理心序论；从every soul（灵魂的东谈主），到everybody（身材的东谈主），再到each individual（个体的东谈主）。
阿谁东谈主一席话谈出了谭钧油画的主题精神。这便是借“本能”手脚他油画的根由，其实，我以为绘制不成承受如此之重的根由，这是说说辛劳，谭钧绘制主淌若一种特有的步地辛劳。事实上谭钧墨戏就有余莫得了这种解读的主题。只是只是一个步履经过辛劳。我以为，谭钧莫得形而上的蹙悚，他只是在形而下寻找一种说话，一种抒发步地，不成把游戏加上表露形态话语。谭钧的暗红色的确让东谈主有种血肉之躯之感。
说到作风，谭钧应该是一种偏向于抽象推崇目的大要推崇目的吧。谭钧逃离了互文性，寻找到我方特有话语，他躲闪了存粹写实的设施，堆积厚涂，针贯擦刮，然后用某种不知谈其他器用压痕出肌理后果，组成朦胧形象又带有平面后果的交叉，有着某种图案筹办以及雕刻、浮雕的手法。特出了材质本人的“元说话”后果。特出媒介从而逃离了效法，如果一定要说所谓真谛真谛的话，谭钧在凸显身份、形体、时刻、场合、话语。然后是选材和技艺。濒临当下全球化风起潮涌，如果说他的大型油画是他的歇斯底里，那么墨戏才是他实在自我。他通过厚谊真谛真谛大要暗意某种身材主题来论述，通盘画幅具有热烈标志性。危急、摧毁、诱骗、褶皱是他感酷好酷好的母题。每一个主题类似之阐释透镜的可能性，暗意作品抒发不同层面的真谛真谛，谭钧的每一幅作品视乎齐在暗意一个大要多个事件的发生，暗意身份的凸显。他的高妙莫测的强力艺术履行，至极慈祥巧合性和玄妙的“安定之物”，这小数在他褶皱的墨戏方面唯其如此。褶皱本人是巧合的，而恰是这种巧合性俄顷产生了作品。在互联网、新媒体和自媒体更仆难数的年代，谭钧创造性绘制说话极其多种手法。他一直执着于材料、技艺、步地。真谛真谛齐是多元而复杂的，浮泛的，不投诚不可知的，任何对艺术的解释齐是对艺术的某种阉割。现代艺术的主题便是媒介和材料，谭钧在这小数上是审慎而折中的。
谭钧属于为艺术而艺术的步地目的，他投身于步地目的的特定艺术媒介和制作技艺，他执着追求一种所谓新推崇目的，同期，谭钧还染指于人人艺术邻域，新推崇目的如日中天带来了某种真谛真谛的回复，其超大型画作，极康健谊推崇的姿态以及郁勃的生意市集合主宰的国际艺术畅通。其果敢、姿态性油画作品具有显著声誉。谭钧那种迟滞不清的叙事，端倪感丰富的意料的作风，他的艺术说话而背离了某种表露形态器用确当下主流绘制艺术。
谭钧接力躲闪互文性、同质化、对步地的慈祥成为他的寻找追求。谭钧执着于他的手工技艺以及工艺技艺，他的文本被证据具有内在的摧毁或荫藏的表露形态，他在束缚地解构，解构他的标志系统，在巧合性中，他告成地逃离了语境他辨别了互文性。
对他作品的扫视会发现他那些浮泛的东谈主至极抽象，并莫得种族区分，那是一个抽象的东谈主的标志化。从而，谭钧也背离了后殖民目的的复杂性、各样性、含混性。我想，谭钧的姿态性作风，本真实笔触，满腔热忱地信赖我方的作品便是自我抒发，他对峙自愿、巧合性、就地性、潜表露、泼墨写意，赤身露体的解放安定。本真笔触便是在这个经过中浮现，这是艺术家本能。抽象推崇目的关涉不雅念，这种东谈主性的艺术，灵魂的艺术对当下滥觞的机械化、机器东谈主工智能高度媒体化是一种相背。可以看到，谭钧的绘制的确有点步履艺术的意味，偶成、合手狂、打基础底细、摔色、堆积、压痕、弯转折曲的勾画、平面感、针刮、图案化等均是他操弄，其中有入辖下手感、触感、物资化，加上幻想、意淫、本能、肾上腺激素对精神的作用。退得手法上说，他的墨戏的褶皱形成的肌理后果也如他的油画，经过中巧合身分极其攻击，退一步说，谭钧依然潜表露地守候着某种传统的艺术不雅念，他莫得让艺术滥觞到物资化层面，貌似时尚但其践诺上如故一种学院派手法。从这种真谛真谛上说，谭钧是传统的、偏重于技艺、物性、平面的、只不外是在传统框架内进行翻新，他的劲头、元气心灵如并吞颗弹簧螺丝钉，压下去弹起。
谭钧说，实在的艺术家与神经病仅一步之遥？从某种真谛真谛上说的确如此。比方他在2023年12月16日下昼，ICU薪金 第一季2023-2024 四东谈主·现代油画跨年展中特出推崇这一主题（重庆第六空间好意思术馆A馆恢弘举办）。在本次画展的主题“ICU薪金”中，他说，“实在的艺术家与神经病仅一步之遥”。（以神经病的步地）呈现艺术家们的个性和景况。谭钧说，艺术家有时候和神经病是一趟事，但便是这股单纯而执着的吃力，才调让他们在这个天下对峙我方的艺术说话。苏富比拍卖意大利艺术家卡特兰那只香蕉，600万好意思金，中国34岁藏家孙宇晨操弄区块链、亦然实在的艺术家。谭钧继而说，“ICU薪金”展现便是这种“曩昔的病态”。他们在狂妄地抒发我方，开释爱与恨，执着地追求我方的艺术说话，这让我看到重庆文化广博的后劲。谭钧的作品推崇了一种“奇幻中的空想”，描摹了东谈主类空想的无尽扩展和矛盾摧毁。他的画面充满了变形的形体、暗意的标志，激勉了不雅者对东谈主性践诺和真谛真谛的探索。
那次展览谭钧的艺术推崇出如下情景：病例1——谭军，症状：仗马寒蝉 动如脱兔 无论冰冻三尺如故火伞高张 创作时总是唸唸有辞 我要脱…
谭钧如是说，明显的是，绝大大齐的画师齐活在惯性之中，因为只消你动了宣纸、水墨，践诺上便已黔驴之计。你代之以布面、油彩和画刀，也不外是形变的仆从甚或奴伇。没错，中国画于今，扫数的路齐已被走遍了，每条路的颠倒，齐竖起了不可逾越的岑岭。手脚物资存在的作品和对作品的判断，判断是一种话语职权，而话语隐含着暴力，每一次话语的使用，无论是模样，判断濒临艺术是无力的，月旦家们按照我方的所谓默契来编造解读，这是一种歪曲、阉割，这是一种忽悠媒体的外传，这便是话语暴力，亦然一种势力，是为话语权，解释权，不可解释与解释，不可知，从小学到长大成东谈主，咱们正本便是浸泡在各样各样话语暴力之中繁华成长。话语濒临艺术勉为其难不可为而为之。既然说话不可能谈了了艺术，那么咱们不得不退到一定距离来看待艺术，咱们只评论手脚物资、艺术家步履适度来看艺术。
目视谭钧，我猜度了海德格尔对艺术追问海德格尔提议的第一个问题：作品是什么，它若何成其为作品。他的回答是作品是当然现有的东西，与物的当然现有相差无几（我合计这是濒临欧洲传统的写实绘制而言）他合计，扫数艺术作品齐具有这种物身分。如果如此，谭钧的所谓女东谈主体，墨戏的灌木树支亦然？海德格尔又追问，它们莫得这种物性身分会成为什么呢？回答是，咱们却必须把艺术作品手脚东谈主们体验和抚玩的东西。我的回答是唯有利淫、回来和履行行动了，海德格尔接着提到了色调、音乐中的声响，他说物身分在艺术作品中结识，就如同我在谭钧画室中看到的那些亚麻布画框，堆积涂抹的油画款式，被褶皱的宣纸，这些齐是所谓“物”身分。可是，海德格尔追问，在艺术作品中这种不言自明的物身分究竟是什么呢？他以为艺术作品远不是物身分，它如故某种别的什么。这种别的什么便是艺术成为其艺术的东西。在场，谭钧的责任室就具有一种“在场”的嗅觉。我频繁说那是存在的陈迹。这便是千里浸于物的在场，与物的径直遭逢，在视觉、可听觉和触觉中，感知的东西。这便是我在谭钧责任室一刹那的嗅觉。一言以蔽之，谭钧在墨戏和油画之间矛盾摧毁调治，这是一种内心独白。——2024.12
四色播播